Voltando após MUITO tempo, vou escrever um pouco sobre o filme “Inception” ou como foi entitulado aqui no Brasil : “A Origem”.

Primeiro vou comentar mais por alto o filme, sem spoilers nem nada demais. Quando eu colocar a imagem de Spoiler Alert aí quem não viu o filme, deve parar de ler e correr para o cinema para assistir.

Acho que o primeiro comentário que preciso fazer é que o filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan , que já dirigiu por exemplo,  os seguintes filmes:  Memento ( Amnésia), Batman Begins, The Prestige ( O grande truque) e The Dark Knight (2008) ( Batman: Cavaleiro das Trevas). São filmes de extrema qualidade, com ótima nível técnico e sempre baseados em uma história que te deixa vidrado no filme o tempo todo.

A Origem( não gostei dessa tradução)  segue um caminho parecido com o último Batman, sendo um Blockbuster com uma plot sensacional e discutindo sempre sobre o ser humano, além de pegar algo fantasioso e colocar ele de uma forma bem real no filme. Nolan constrói um mundo irreal mas que parece durante o filme algo que poderia realmente acontecer.

Falando um pouco sobre o filme sem entrar em detalhes, a história é basicamente sobre alguns ladrões profissionais especializados em obter segredos diretamente do subconsciente das pessoas por meio de seus sonhos. Idéia interessante que já foi usada em um revista em quadrinhos do tio patinhas, veja na imagem abaixo:

Invadindo os sonhos de Tio Patinhas

Como nos filmes do Batman, Nolan chama o grande Hans Zimmer para fazer a trilha sonora que está um espetáculo a  parte, deixando o filme mais tenso e empolgante do que ele já seria normalmente.

Falando um pouquinho sobre o elenco do filme: O personagem principal Don Cobb é vivido por Leonardo DiCaprio, seu braço direito Arthur é vivido por Joseph Gordon-Levitt que esta sendo cotado para atuar como Charada no novo filme do Batman, Ariadne é vivida por Ellen Page , a menina grávida do filme Juno. Além deles temos Ken Watanabe e uma pequena participação do talentoso Michael Caine. Eu gostei de todas atuações do filme, Leonardo DiCaprio vive um personagem com semelhanças muito grandes ao que ele vive no seu último filme “Ilha do Medo” , penso que por isso sua atuação foi acima do esperado(por mim claro). Joseph é um menino que acho que será um novo Heath Ledger, tem muito talento e potencial. Ellen Page tem pouca experiência, mas consegue contracenar bem com atores de alto nível sem deixar a desejar. Watanabe e Caine não precisam ser comentados não é? Estão sempre bem.
Agora é a hora… SPOILER ALERT

Queria falar primeiro de três cenas que vão valer os pelo menos 50 reais que vou pagar no Blu-Ray de Inception, que é a cena do mundo dos sonhos explodindo enquanto DiCaprio e Ellen estão tomando café. A segunda cena é a que Ariadne esta descobrindo até onde pode controlar esse mundo dos sonhos, a última cena é a luta de Arthur no sonho sem gravidade muito bem feita!. JUST AWESOME!!! Esse filme tá me cheirando a ganhador de vários Oscars.

Arthur luta em cena espetacular

O que achei interessante também foi como Nolan tenta ensinar para o público sobre esse mundo fantástico dos sonhos, ele usa uma conhecida arma do entretenimento, coloca um personagem novato na trama, no caso Ariadne , e explica para ela o funcionamento do mundo, como por exemplo sobre o “Totem”.

BeyBlade usada por Cobb como totem

Vi várias críticas na internet falando sobre como Nolan não explica tudo, deixa em aberto sobre os soros e como funciona máquina que compartilha os sonhos de alguém. Poxa eu achei isso um grande ponto positivo, acho que tentar explicar demais todos detalhes ia deixar o filme meio chato e complexo demais. Nolan explica então apenas o necessário para entender a trama.

Achei muito interessante um paralelo que li sobre o filme com o mito do Labirinto, a comparação de Mal(mulher de DiCaprio no filme) com o minotauro e Ariadne é claramente inspirada no personagem de mesmo nome que ajuda Teseu a sair do Labirinto entregando a ele um novelo de linha (Fio de Ariadne), para que ele pudesse achar o caminho de volta, do qual ficaria segurando uma das pontas. Para quem não percebeu Cobb seria Teseu que luta em um labirinto (subcosciente) contra o Minotauro, e única pessoa do filme que tenta salvá-lo disso é a personagem de Ellen Page.

Tem muita coisa do que falar do filme, mas acho que vou me regular e falar sobre só mais duas coisas. Primeiro gostaria de falar sobre os níveis de sonhos e o tempo, isto é, quanto mais interno nesse nível de sonho dentro de sonho, maior a relação de tempo entre os níveis, isto é, 1 minuto na vida real são 10 minutos dentro do sonho, e 5 horas dentro do próximo nível e assim por diante(não lembro os números corretamente).

Com essa definição de tempo, Nolan cria várias realidades, com sensações diferentes de tempo, levando a cenas interessantes como a queda  da Van em extremo slow motion. Além disso, para mim ficou explicado como 5 minutos no anime Dragonball Z  na luta do Goku contra Freeza durou tantos episódios ahuahuah.

Vi uma imagem que explica um pouco sobre os níveis criados no filme, vale a pena dar uma olhada:

5 níveis usados no filme.

(Fonte: Cinema Blend)

A última coisa que gostaria de falar é sobre o final do filme. No caso, Cobb volta teoricamente a realidade e encontra os dois filhos, ele usa o Tokem pra ver se ainda está sonhando, mas antes que possamos ver se ele para de rodar ou não a cena é cortada. O que isso quer dizer?

Pra mim a única coisa que isso quer dizer é, não existe final certo, vai o que cada um acredita. Existem algumas opções no caso, que são descritas com maestria por Pablo Vilaca em sua crítica(Leia aqui) no Cinema em Cena. Mas que resumindo seriam:

1- Tudo não se passou de um sonho de Cobb, na verdade Mal estava certa e quando se matou na “realidade” na verdade ela estava escapando de um sonho.

2- Tudo deu certo no final, Cobb escapou do limbo e levou com ele Watannabe.

3-Após terminar a missão, Cobb fica preso no limbo e aquele final seria apenas uma realidade criada por ele.

Eu gosto da segunda opção, mas temos pistas no filme que poderiam levar a concluir que a primeira opção seria a verdadeira, como no caso da perseguição de Cobb em que ele passa por uma passagem estreita e na sua última conversa com Mal.

CONCLUINDO: A Origem é pra mim o melhor filme do ano e o primeiro filme no blog a ganhar nota 10 !!! Então é lógico que recomendo a todos a assitirem. Recomendo também verem “Ilha do Medo” com DiCaprio para poder comparar os filmes e os personagens vividos por ele. A seguir colocarei ótimos links para quem quiser aprofundar no filme e no diretor.

1- Rapaduracast sobre Christopher Nolan

RapaduraCast 195 – Biografia: Christopher Nolan

2- Crítica de Pablo Vilaça para o Site Cinema em Cena:

Crítica no Cinema em Cena

3- Críticas e comentários de Fábio Barreto para o Sos Hollywood

http://www.soshollywood.com.br/critica-a-origem/

Olá a todos,
Volto a postar com um post muito especial, especial porque Bolota? Porque vou comentar sobre um trilogia inteira, a única trilogia da PIXAR.

Quinta-Feira fui no cinema com a Bel, ver o Toy Story 3 em 3D, na sexta assistismos o Toy Story e o Toy Story 2.

Vou começar falando um pouco dessa franquia da Pixar: Toy Story foi a primeira animação em longa da Disney/Pixar, lançado em 1995, o diretor é o famoso John Lasseter, um dos chefões da Pixar, o cara que faz magia acontecer naquela empresa. O filme faturou 361 milhões e custou 50 milhões para ser feito, oque é impressionante para um filme de animação em 1995.

Já em 1999 foi lançada a primeira e única continuação de um filme da Pixar até hoje(boatos dizem que Monstros SA terá uma continuação nos próximos anos). Toy Story 2 manteve a qualidade de história e mostrou uma melhora muito grande na qualdiade da animação, que refletiu no faturamento de $485,015,179 no mundo todo.

Agora em 2010 foi lançado o terceiro filme da trilogia em 3D que parece que vai bater seus predecessores em faturamento pois com impressionantes US$ 110,3 milhões arrecadados em seu final de semana de estreia, Toy Story 3 já escreveu seu nome na história da Pixar, como maior bilheteria de lançamento.

Agora faturamentos a parte, vou falar um parágrafo de cada um dos filmes e um pouco mais do terceiro.

Pra quem vive em uma bolha e não sabe do que se trata Toy Story, o filme conta história dos brinquedos do menino Andy que quando ninguém esta olhando “criam” vida e conversam jogam, brincam e muito mais. Os dois principais personagens são o boneco cowboy Woody e o boneco do guardião espacial Buzz Lightyear.

No primeiro filme, Woody começa sendo o brinquedo principal do menino Andy, mas no aniversário de Andy ele ganha o mais novo e especial brinquedo do momento o Guardião Espacial Buzz Lightyear. Woody então se sente substituído, sente ciumes e inveja de Buzz que se torna o  brinquedo preferido de Andy.

Já no segundo filme, um colecionador de brinquedos rouba o Woody que descobrimos ser um boneco valioso. Logo a história se desenrola com Buzz e os outros personagens tentando resgatar Woody desse gordo nojento. Nesse filme, ainda acontece uma piada ótima com o Dinossauro, que joga video game e nao consegue ganhar do chefão, isto porque ele nao consegue alcançar o botão de pular e de atirar ao mesmo tempo por causa dos seus bracinhos. Rex que pra mim é um dos personagens mais engraçados dessa ótima série da Pixar.

Agora começam alguns spoilers do terceiro filme: Toy Story 3 é sobre “letting go” , isto é, sobre deixar algo precioso pra trás, abandonar algo do seu passado que foi importante mas que não fará mais parte de sua vida. Pra mim foi o melhor filme da trilogia. Esse filme é logicamente o mais bem feito dos três, animação quase perfeita. Mas além disso, também achei o mais emocionante dos 3 e mais nostálgico(lógico).

Eu recomendo a todos verem os filmes anteriores antes de ver o TS3, por vários motivos, por exemplo: Lembrar a história, lembrar das músicas, comparar a qualidade da animação e também porque o terceiro filme possui várias referências aos outros.

Uma coisa engraçada que aconteceu foi que revendo os filmes eu descobri que não tinha visto o segundo e a Bel descobriu que não viu o primeiro ahuahuah.

Aqui apenas comparando o Toy 1 e o 3:

Percebam a diferença clara da qualidade da animação: as roupas , a iluminação e a própria criação dos detalhes dos personagens. Não estou reclamando do Toy story 1, porque é logico que algo feito mais de 10 anos depois seria bem melhor.

Outras coisas que são ótimas nos filmes da Pixar, são os easter eggs, e vou colocar alguns aqui pra vocês:

Pra quem não sabe esse urso rosa que cheira a morangos é Lotso, um dos personagens principais desse novo filme. E como é normal da Pixar um personagem do próximo filme sempre aparece no filme atual. Isto aconteceu com Lotso que apareceu no Up na seguinte scena:

Outro personagem que aparece no TS3 é Totoro, aquela espécie de coelho cinzento, ali ao fundo do lado esquerdo da imagem abaixo desse parágrafo , e pertence ao filme de Hayao Miyazaki “My Neighbor Totoro” de 1988. John Lasseter, realizador dos primeiros dois “Toy Story” e ‘chefe’ da Pixar, é um fã confesso e amigo pessoal de Miyazaki (“A Princesa Mononoke” e “A Viagem De Chihiro“), que é considerado o Spielberg Japonês.

As baterias de Buzz Lightyear’s são da marca “Buy ‘N’ Large,” a corporação responsável por arruinar o planeta no filme “Wall-E”.

Existem outros easter eggs, quem quiser ver mais entrem nos seguintes links

http://movies.yahoo.com/feature/movie-talk-toy-story-3-easter-eggs.html

http://www.collider.com/2010/02/12/toy-story-3-trailer-easter-eggs-everything-from-totoro-to-tin-toy/

E easter eggs do primeiro filme:

http://www.eeggs.com/tree/1823.html

Falando sobre outros pontos so terceiro filme, o personagem humano principal é Andy, que cresceu bastante entre um filme e outro. Em TS3 Andy esta indo para faculdade e por isso tem que dar um jeito nos seus queridos brinquedos. Veja como Andy cresceu:

Falando sobre trilha sonora de Pixar não tem como não elogiar, como todos outros filmes as músicas são ótimas e dão sempre um toque especial em cada cena.

Pela primeira vez eu assisti o Toy Story legendado,  Tom Hanks dublando Woody e  dublando Buzz o ator Tim Allen , que  aliás eu achei que fosse o George Clooney. Mas sinceramente eu acho a dublagem brasileira algo fora dos padrões mundiais e Guilherme Briggs e Marco Ribeiro fazem essa dupla Buzz e Woody de forma quase impecável.

Então pra concluir, o filme é engraçado, emocionante e MUITO bem feito. Recomendo a todos verem TS 1, 2 e 3 e to vendo que essa ano o Oscar de melhor animação vai ser concorrido, porque Toy Story 3 e o já comentado aqui “Como treinar seu Dragão” da Dreamworks estão num nível muito próximo e pra mim oque ganhar fez por merecer =D

Pra finalizar vou colocar alguns links interessantes como venho fazendo nos últimos posts:

1- RapaduraCast sobre a trilogia:

2- Reportagens do SOSHollywood:

Abraços a todos!

Olá a todos,

Vou falar hoje sobre o filme Prince of Persia, que para quem não sabe é uma adaptação do jogo de mesmo nome. Não… não é exatamente aquele jogo que vc rodava com comando no DOS “C:\run\Prince”.

E sim o jogo para PS2 e PC :(Clique na imagem para ver mais informações do jogo)

Começando com a história do filme:

Encontrado nas ruas da Pérsia antiga,o jovem Dastan(Jake Gyllenhaal) cresce entre a realeza e rapidamente ganha o seu lugar como um poderoso guerreiro e príncipe.

Após um espião de seu reino falar  que a Cidade Santa de Alamut vem fornecendo armas aos inimigos da Pérsia.(Alou Iraque?). O princípe com direito ao trono ordena um ataque a essa cidade sagrada, Dastan mesmo não concordando com ataque ajuda o irmão.

Quando o Rei Sharaman morre sob circunstâncias misteriosas, pouco depois, Dastan é acusado de assassinato, ele foge com a princesa em uma missão angustiante para limpar seu nome. Aprendendo com Tamina as verdadeiras motivações por trás da invasão de Alamut, Dastan deve embarcar em uma perigosa missão para parar uma conspiração mentor do mal pelo poder absoluto com uma arma mística que pode controlar o próprio tecido do tempo.

O filme é puro entretenimento, nada mais do que isso. E exatamente por isso eu gostei tanto, eu fui com intuito de me divertir com cenas de ação estupendas, momentos engraçados, lutas e piruetas muito bem feitas por dublês e computadores.

A maioria dos críticos não vai gostar do filme, como pode-se ver no Cabine Celular colocado no inicio desse Post, MAS como também pode-se perceber nos comentários do vídeo de Maurício Saldanha, as pessoas ” normais” gostaram do filme em sua maioria. Porque afinal é um filme de “povão”.

Estava pensando se dava uma nota 7 ou uma nota 8, decidi pelo 8, porque não poderia dar um nota 7 para um filme que coloca o bicho mais engraçado do mundo, o Avestruz:

O avestruz aliás que entra na história por causa do personagem de Alfred Molina(Dr Octpus de HA2) , que é excelente, trazendo uma parte mais cômica para esse Blockbuster.

O personagem principal Dastan, vivido por Jake Gyllenhaal é um guerreiro atlético, então logicamente o ator teve que fazer mudanças corporais para o papel, isto é, ficou gigante pro filme ahuahu. Muitas pessoas criticam seu talento para atuar, mas sinceramente, para esse filme ele não precisa de muito talento, só de bons dublês.

No até agora horroroso mundo das adaptações de games, penso que “Prince of Persia” entra nos poucos filme bem sucedidos. Respeitando no possível a obra original e fazendo mudanças para o bem da película.

A trilha sonora de John Seale é  ótima, logicamente pautadas em canções e  musicais do Oriente, a música é empolgante e com certeza um dos motivos do sucesso das cenas de ação.

Então resumindo, se você não tem um super preconceito com o ator principal do filme Jake Gyllenhaal ou preconceito com filmes Blockbusters em geral. Vale a pena ir assistir  “Principe da Pérsia”. Diversão garantida.

Abraços

Links:

Crítica por Thiago Siqueira: http://cinemacomrapadura.com.br/criticas/162473/principe-da-persia-as-areias-do-tempo-2/

Comentários e Crítica por Fábio Barreto(SOSHollywood) – http://www.soshollywood.com.br/critica-principe-da-persia/

O Gleite me passou um site com algumas ilustrações do Josh Cooley, que é um desenhista da Pixar. Cada ilustração é uma cena sobre um clássico do cinema.

Vamos ver se voces sabem quais o filmes de cada desenho?

E quais desses voces ja viram?

Respondam e comentem sobre as cenas nos comentários.

PS: Sem olhar no google claro ahuaha

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Link original: http://kotaku.com/5540330/these-golden-books-are-not-for-children/gallery/

Abraços



ps: Esse foi o Cabine Celular número 300, vale a pena assistir =D

É isso ai!!! Finalmente vi o filme que mais esperava de 2010 !!!!!!!!!!!!!!!!!!

Robert Downey Jr. retorna em 2010 novamente na pele de Tony Stark, uma das grandes mentes do Universo Marvel e agora com certeza um dos principais super heróis dos tempos atuais. Interessante como uma franquia bem feita pode tirar um super heroi de praticamente desconhecido para um dos mais queridos das pessoas “normais”. Vamos ver se isso dá certo também com Thor e Lanterna Verde que tem filmes vindo por aí.

Falando um pouco da história do filme:

O filme continua de onde o primeiro parou, isto é, o mundo já sabe que o inventor bilionário Tony Stark (Robert Downey Jr.) é o super-herói blindado Homem de Ferro. Sofrendo pressão do governo, da mídia e do público para compartilhar sua tecnologia com as forças armadas, Tony reluta em divulgar os segredos por trás da armadura do Homem de Ferro, temendo que as informações caiam em mãos erradas. Tendo Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) e James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a seu lado, Tony estabelece novas alianças e enfrenta novas e poderosas forças.

Vou comentar alguns fatos do filme não spoiler primeiro:

Troca do ator que interpreta “Rhodey” Rhodes. Sai Terrence Howard e entra Don Cheadle. Nenhum tipo de troca desse estilo é agradável para o público. Dizem os boatos que Terrence Howard pediu mais dinheiro do que os produtores acharam que ele merecia. Veja a diferenca dos atores na imagem abaixo:

Achei que os dois são bons atores, mas acho que o Terrence convence mais no primeiro filme do que Don Cheadle.
Mesmo descobrindo no RAPADURACAST que Don Cheadle foi a primeira escolha para o personagem no primerio filme, mas ele não quis/pode fazer.

Agora cuidado que haverão spoilers!!!

Os vilões do filme são Ivan Vanko um amargo físico russo, filho de outro cientista  que trabalhou com pai de Toni Stark. Ivan foi interpretado pro Mickey Rourke que pra mim caiu como uma luva e interpretou muito bem o vilão, ainda proprocionando uma das cenas de ação cabulosas do filme. Além dele tem também o Sam Rockwell interpretando Justin Hammer outro milhonário que  possui uma compania que compete com as indústrias Stark.

Tenho de falar também da Scarlett Johansson que interpreta a Natasha Romanoff, não tem muito oque falar dessa personagem além de que ela tem ligação com a SHIELD e que UUUUUUUHH (onomatopéia de pedreiro). Não tem muito erro colocando um mulherão desse com vestidos colados e roupas de couro.

Continuando a falar nos personagens, tenho de citar também o personagem do Mano do Ghetto Samuel L. Jackson que interpreta o personagem Nick Fury, que é um superespião e agente de elite da S.H.I.E.L.D., Nick Fury é um dos personagens mais influentes do Universo Marvel. O cara é ótimo, falando sério no estilo de Mano Americano. Tenho certeza que ele ainda vai fazer aparições em outros filmes da Marvel, como Thor e Homem-Formiga. A cena em que ele conversa com Tony Stark numa Diner é muito Tarantino hauhau.

Para quem não sabe, como eu não sabia a 5 minutos atrás, o personagem dos quadrinhos não é negro. Mas acho que isso é o de menos, o negocio é que o personagem com Samuel L. Jackson bota moral, e sabe quem já fez o Nick Fury na TV? David Hasselhoff :

Ia falar da Pepper Potts, interpretada pela Gwyneth Paltrow mas não tem muito oque falar dela, ela ta azeda no filme, como se tivesse de TPM o tempo todo ahuhaua.

Como muitos já sabem o diretor do filme Jon Favreau participa do filme como o seguranca do Tony Stark Happy Hogan. Faz um bom papel dando um toque mais de humor ao personagem. Bem melhor do que aparições do M Night Shyamalan nos próprios filmes.

Para terminar os comentários sobre os personagens e atores do filme, que tal falar do Robert Downey Jr. ? Oque falar de Robert Downey Jr.…? A não ser que ele esta para Tony Stark assim como Hugh Jackman esta para Wolverine. O cara mandou muito. Robert Downey Jr. é Tony Stark e Tony Stark é Robert Downey Jr.. Pra mim não tinha outro ator em Hollywood que combinava tanto para esse papel.

O filme possui vários easter eggs e ligacões com o futuro filme Vingadores. Tem o escudo do capitão América e uma filmagem do Hulk aparecendo numa tela ao fundo. Para saber todos, entre no link:

http://caveabovethemansion.blogspot.com/2010/05/easter-eggs-de-homem-de-ferro-2.html

E para ver outros Easter Eggs que NINGUEM viu entre em:

http://www.comicsalliance.com/2010/05/05/iron-man-2-easter-eggs/

Falando em um tom mais geral do filme: Iron Man entrou nas nossas vidas próximo ao Batman – Cavaleiro das Trevas, o filme que levou a adaptação de quadrinhos a um novo patamar. A comparação é invetivável, mas fiquei pensando e não acho que esses filmes devem ser comparados, penso que os dois estão em um nível muito alto mas tocando em pontos diferentes. O Batman é algo mais sério, tentando discutir sobre o ser humano, a loucura entre outras coisas. Já o Homem de Ferro é um filme mais comédia, ação e entretenimento puro.

PS: A trilha sonora é muito boa, Rock and Roll cabuloso!!!

Fui para esse filme, esperando um filmão, e sinceramente foi isso que consegui!!!! Recomendo MUITO!!!!

Queria compartilhar com vocês alguns links interessantes sobre o assunto. Primeiro o RAPADURACAST especial sobre o herói Homem de Ferro.

Segundo o Cast pŕe-filme sobre Iron Man 2

E o que tem muitos SPOILERS e comenta o filme, pra quem já viu:

Todos tem um pecado “cinemístico” . O meu era não ter assistido Coração Valente (Braveheart). Ok … ok.. pode zuar. Mas acho que todo mundo tem aqueles filmes clássicos que nunca viu. (Qual é o seu?) Então vou falar pouco do filme, pois todo mundo já viu ne? =P

O filme que é dirigido e atuado por Mel Gibson que pra mim faz um dos melhores papéis e melhores direções de sua vida nesse épico filme de guerra e liberdade. A histŕoia como todos já sabem é sobre o William Wallace que  é um rebelde escocês, que lidera uma revolta contra o cruel rei Inglês Edward Longshanks, que pretende herdar a coroa da Escócia. Quando ele era um jovem garoto, o pai de William Wallace e seu irmão, juntamente com muitos outros, perderam as suas vidas a tentar libertar a Escócia..Quando a Inglaterra passa dos limites e destrói com a pacata vida ele queria levar, William Wallace começa sua longa busca para fazer a Escócia livre de uma vez por todas.

Eu demorei pra ver por preguiça, um filme de 3 horas de duração tem que ser muito bom pra nao cansar o espectador, mas fiquei feliz em ver que as 3 horas do filme são muito bem gastas, com cenas de guerra, dicursos emocionantes e boas tomadas da bonita paisagem do filme. Como pode ser visto no Consensus do Rotten:

Consensus: Simplistic Braveheart makes for a spirited, entertaining epic.

Logicamente o filme tem defeitos, pra mim o principal é como amor é tratado na história, primeiro ele apaixona com a mulher que viu quando tinha 5 anos, depois uma princesa apaixona por um cara que conheceu por segundos. Achei que o romance ficou forçado e serviu apenas pra habilitar a história a seguir certos rumos.

Já concluindo, indico esse filme pra quem é um pecador como eu e nunca o assistiu =P

Abracos

ps: Review do Homem de Ferro 2 a caminho =D

Qual o seu pecado “cinemístico?

Estamos de volta!!! Para voltar com chave de ouro que tal comentários sobre o filme que bombou as salas 3D desse ano: Alice no País das Maravilhas.

Eu não vou falar muito nessa crítica, pois colocarei ao final alguns bons links sobre o filme e  a história de alice =D. Primeramente só uma pincelada básica no filme: Ao contrário do que muita gente pensa o filme não é uma reprodução ou releitura da obra literária e sim uma continuação, isto é,  uma história que ocorre após a história do livro e desenho da Disney.

Vou começar citando um ponto positivo do filme, que antes mesmo de começar eu já esperava que fosse bom: Trilha Sonora. Danny Elfman que fez trilhas sonoras de Big Fish (2003), Spider-Man (2002), Mission: Impossible (1996) e a obra de arte Edward Scissorhands (1990), conseguiu mais um feito. A trilha do filme é excelente, se quiser escutar a música tema é só entrar aqui : Musica Tema.

Outro ponto que deve ser mencionado é a participação do peculiar Johnny Depp, que faz no caso o personagem Chapeleiro Maluco. Escutei muitas críticas com relação a importância dada a esse personagem no filme já que na história principal ele não é tão focado, mas nesse ponto eu discordo, já que não é um remake e sim uma NOVA história, logo, pode-se dar importância a qualquer personagem que o diretor e roteista achem melhor.

Chapeleiro Maluco

Sobre o 3D eu achei que ficou médio, quando não utilizado em excesso como na queda de Alice ficou bom. As melhores cenas em 3D foram com o Gato Risonho.

Falando dos personagens, eu diria que a pior escolha de Tim Burton foi a da Alice, completamente não carismática, a personagem que era pra ser a principal perde seu valor para os secundários tanto de carne osso(Chapeleiro e Rainha de Copas) quanto para os personagens feito com uso de animação(Coelho Branco, Gato Risonho e Lebre de Março) que aliás, são os melhores do filme =D .

Para concluir vou dizer Alice para mim foi uma montanha russa, antes de qualquer spoiler achei que ia adorar o filme, depois dos spoilers achei que ia odiar e no final achei médio. Adoro mundos fantásticos, personagens bem feitos, boa animação e trilha sonora. Então é isso, para mim vale a pena ser visto, mas não acho que precisava de tanta falação em cima do filme.

Galera, vou colocar aqui alguns links que realmente valem a pena ser vistos. Primeiramente gostaria de indicar o site SOSHollywood, que fez um super especial do Alice antes mesmo dele ser lançado, vários posts super interessantes:

Indico também o ótimo rapaduraCast que fez também um especial sobre alice. Essa edição faz parte do tipo que eles chamam de Duplex, que são dois PodCasts, um pré filme e outro para ser escutado após ter visto o filme. VALE muito a pena ouvir:

Abracos

Mais  uma vez a participação especial do LEITE!!!



Desta vez resolvi escrever sobre o filme que ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro deste ano, o argentino “El Secreto de Sus Ojos”. Resolvi assistir esse filme porque ele “tinha cara de filme de Leite” como diria o Bolota, e assim teria mais chances de me agradar. E agradou. É realmente um filme de Leite.
O longa se passa em Buenos Aires e conta a história de Benjamin Esposito, um funcionário aposentado do tribunal de justiça que está escrevendo um livro sobre o caso mais marcante em sua carreira. Quando na ativa, 25 anos antes, Esposito foi chamado para auxiliar na investigação de um estupro de seguido de assassinato de uma jovem. Durante a investigação, olhando antigas fotos de família da vítima, o protagonista consegue facilmente identificar um suspeito. Seus colegas de trabalho ficam abismados de como ele consegue essa identificação. Pra Benjamin, é fácil: “Los ojos… hablan”.
Embora tenha sido fácil identificar um suspeito, encontrá-lo mostrou-se bem mais complicado. O filme então se desenrola intercalando flashbacks da investigação e cenas da busca do protagonista pelo fechamento de seu livro. O espectador conhece assim os personagens que participarão das buscas de Benjamin, dentre eles a linda Irene Hastings, chefe de Esposito na época do caso e seu colega leal e alcoólatra, Pablo Sandoval.
Um dos aspectos que eu gostei bastante do filme é a sua construção sobre diálogos marcantes entre os personagens em cenas close-up. Um resultado disso é que praticamente 80% do filme (hipérbole, gente) você tem metade da tela ocupada por uma nuca. De início isso pode parecer ruim, mas eu achei genial, pois o ponto de atenção que resta na tela são os olhos dos personagens. E como foram trabalhados esses olhos. Ficou nítido o cuidado em que se teve para destacá-los. Hora com uma luz de janela lateral iluminando os olhos e realçando a profundidade das expressões, hora com iluminação difusa e suave, associada aos close-ups da personagem Irene. Eu também acho (mas agora eu posso estar viajando bem mais que o usual) que a atmosfera do filme, cheia de tons marrons e beges não é meramente criada para gerar uma ambientação de passado, mas também serve de ponto de contraste dos olhos dos três personagens principais, todos claros.
Enquanto o filme ia passando e tudo isso ia acontecendo, eu ficava imaginando quais eram os olhos que escondiam o tal segredo do título do filme. E são muitos olhos. Não sabia se eram os olhos verdes do Pablo por trás dos óculos, que brilhavam enquanto ele explicava a Esposito o que faz um “tipo”; se eram os olhos fundos e lascivos (palavra da semana, hein) do suspeito que o entregam durante um interrogatório, ou se eram os olhos photoshopadamente azuis do protagonista. A única certeza era que não eram os olhos da Irene, porque estes, para serem mais sinceros só se fossem outdoors.
Bom, fica aí a minha recomendação deste filme que eu gostei MUITO, que é um prato cheio pra quem gosta de fotografia, roteiros bem escritos, atuações cabulosas (vide xilique do Mau no Cabine, completamente justificado). Puta filmaço.
Leite.

Acabei de Ver o filme Surf`s Up, no Brasil entitulado de “Tá Dando Onda”, e sinceramente fiquei feliz. Isso porque essa ótima animação, não é da DreamWorks nem da PIXAR, é produzida pela SONY. Fiquei “de cara” com a qualidade da animação tanto tecnicamente(Audio e Vídeo) quanto em direção e roteiro.

Só para mostrar que não é apenas uma visão pessoal, olhem só o Consensus do Rotten Tomatoes:

Surf’s Up is a laid back, visually stunning animated movie that brings a fresh twist to some familiar conventions. Its witty mockumentary format is fun and inventive, and the CGI is breathtakingly realistic.

Falando um pouco sobre a história (Mini-Spoilers) -> O filme é feito de uma maneira que parece um documentário sobre surf, no qual os personagens constantemente dão seus depoimentos sobre o assunto em questão. O documentário é centrado no pinguim Maverick que mora numa pacata vila na Antartida. Um certo dia, essa “vila” é visitada pelo famoso surfista “Big Z” que encontra o então filhote Maverick e entrega para ele um medalhão. Desde esse dia, essa ave aquática, vai em busca de seu sonho de se tornar um grande surfista.

Para quem é um fã de surf essa animação é indispensável dado que aparecem neles pinguins que representam personagens reais como os comentaristas Kelly Slater e Rob Machado.

Para quem não gosta de surf… mesmo assim vale a pena assistir essa divertida e muito bem feita animação, que apenas não ganhou o Oscar pois estava disputando contra Ratatouille (Pixar), que também é sensacional!

Eu assisti o filme em inglês, mas queria muito escutar a dublagem brasileira que é excelente. Os dubladores americanos são Shia LaBeouf que faz Cody Maverick, o vencedor do Oscar Jeff Bridges que faz o Big Z e Zooey Deschanel que faz a charmosa pinguim Lani Aliikai. Além desses personagens, existe também o meu preferido que é o Chicken Joe um galo que pegava ondas no Lake Michigan em Wisconsin.

Como a grande maioria das animações atuais, “Tá Dando Onda” tem várias piadas e referências adultas, como o personagem Reggie Belafonte que se parece muito com o famoso agente de Boxe Don King. A grande maioria das crianças não vai entender tais piadas, o que também não vai atrapalhar a diversão delas. Recomendo a todos assistirem Surf`s Up, uma ótima animação, de tremenda qualidade técnica e personagens cativantes.

Abracos